Jury w składzie:
Irina Lappo
Henryk Kowalczyk
Jerzy Wrzos

Po obejrzeniu 14 spektakli z Białorusi, Czech, Polski, Słowacji i Ukrainy postanowiło przyznać Perły Sąsiadów jako 5 równorzędnych nagród dla:

Teatru Lalek z Grodna (Białoruś) za perfekcyjne połączenie różnorodnych form teatralnych oraz mistrzostwo warsztatowe w spektaklu „Sen nocy letniej”

Teatru Lalek Banialuka z Bielska-Białej (Polska) za wizję plastyczną współtworzącą iście szekspirowski tragizm spektaklu „Król umiera” Eugene Ionesco

Jakuba Nvoty za reżyserię dwóch spektakli: „Hamleta” w wykonaniu Teatru Tulave oraz „Otella” w wykonaniu Teatru Lalkowego z Żyliny (Słowacja). „Perła” za ludyczny charakter przedstawień oraz umiejętne przekroczenie bariery językowej.

Teatru Malabar Hotel (Polska) za nowoczesne odczytanie „Otella” i sugestywną realizację sceniczną

Teatru Decalage z Czech za stworzenie poetyckiej aury w przedstawieniu „TaBalada”.

Lublin, 18.06.2010

Zapraszamy zatem do Klubu Festiwalowego – Zielonego Ogrodu GramOFFonu, gdzie zaraz po jutrzejszym ostatnim spektaklu, około godziny 00.30 zostaną wręczone Zwycięzcom nagrody.

Jednocześnie informujemy, że w związku z nieplanowanymi utrudnieniami uległ zmianie program imprez towarzyszących w Klubie Festiwalowym. Koncert Lubelskiego Tria Jazzowego, zapowiadany dziś na godz. 22.00 odbędzie się o godz. 20.30, zaś jutrzejszy występ grupy Red Shoes czyli Boogie Band został przesunięty z godz. 22.00 na godz. 20.00.

Za zmiany gorąco przepraszamy! Mamy nadzieję, że nie zakłóci to miłej atmosfery jaka do tej pory towarzyszyła naszym Gościom podczas obecności w Klubie Festiwalowym.

Dziś kolejny dzień prezentacji teatralnych. Wystąpią twórcy już znani naszej festiwalowej publiczności z poprzednich lat: Teatr Lalek z Grodna, Teatr Continuo i Decalage a ponadto Teatr Tulave ze spektaklem wpisującym się w tegoroczny, szekspirowski nurt Festiwalu.

Spektakle teatralne to jednak nie wszystkie atrakcje V jubileuszowej edycji Festiwalu Teatrów Europy Środkowej Sąsiedzi. Codziennie zapraszamy do Klubu Festiwalowego na koncerty i nocne rozmowy – już dziś w Zielonym Ogrodzie GramOFFonu Mariusz Bogdanowicz i Goście! Nie można także ominąć Ulicznego Atelier, które dziś i jutro gości na naszym Festiwalu.

16.06 środa - Plac Litewski przed Namiotem Cyrkowym
17.06 czwartek - Plac Łokietka przed Ratuszem
start – 12.00 / stop – 18.00

Uliczne Atelier to niezwykły projekt autorstwa Piotra Chlipalskiego i Michała Mrozka, z jednej strony happening drugiej zaś rodzaj fotografii dokumentalnej, w którą zostają wciągnięci przypadkowi przechodnie i uczestnicy Festiwalu. Na zdjęciach artyści uwiecznią zarówno widzów Festiwalu jak i przypadkowych przechodniów. Projekt ten uchwycić ma człowieka takim, jakim w danej chwili jest. Konkretny czas, neutralne tło koncentracja na mimice, ubraniu, postawie to także próba zatrzymania czasu, zapamiętania człowieka i spotkania go z innymi. Szukajcie ich w mieście!

atelier.pokochajfotografie.pl

Po koncercie zapraszamy do naszego Klubu Festiwalowego, który mieści się w Zielonym Ogrodzie GramOFFonu (wejście od ul. Jezuickiej), jeśli jednak pogoda nie dopisze – do Restauracji GramOFFon, Rynek 12.

Przypominamy także, że nasz Festiwal ma charakter konkursowy. Na zwycięzców czekają atrakcyjne nagrody ufundowane przez Perła Browary Lubelskie S.A, a o tym komu zostaną przydzielone zadecyduje specjalnie powołane jury w skład którego wchodzą:

Henryk Kowalczyk – animator kultury, reżyser teatralny. W latach 1961-74 związany był z Teatrem "Gong 2" Andrzeja Rozhina, a w 1976 roku stworzył Teatr "Scena 6" - obok "Provisorium" (J. Opryński) i "Grupy Chwilowej" (K. Borowiec) najważniejszy teatr studencki w Lublinie, działający przy Chatce Żaka. Od 2005 roku organizuje "Festiwal Teatrów Niewielkich".

Irina Lappo - doktor nauk humanistycznych, teatrolog, wykładowcą na UMCS w Lublinie, autorka wielu prac z dziedziny translatoryki, teatrologii i językoznawstwa.

Jerzy Wrzos - twórca Ogólnopolskiego Przeglądu Inscenizacji Fragmentów Dzieł Williama Szekspira w Języku Angielskim - Scenes From Shakespeare In English, dyrektor Szkoły Języków Obcych Sobieski w Lublinie.

Włodzimierz Nahorny w swoim projekcie połączył świat muzyki poważnej i jazzu, dzięki czemu udało mu się stworzyć muzykę na wskroś współczesną, czerpiącą z wielu gatunków i stylów, śmiało wykraczającą poza znane powszechnie stereotypy. Tutaj oryginalne partie fortepianowe przeplatają się z przetworzeniami tematów oraz z nowym materiałem napisanym przez W. Nahornego. Z tym wszystkim integralnie związane są partie improwizowane przez samego mistrza jak i przez zaproszonych przez niego muzyków. Mariusz Bogdanowicz, Piotr Biskupski, Henryk Gembalski, Dorota Miśkiewicz i Wojciech Staroniewicz to czołówka polskiej sceny jazzowej, artyści od wielu lat związani z muzyką Włodzimierza Nahornego, doskonale czujący jej specyfikę i niepowtarzalne piękno.

Płyta Nahorny-Chopin Fantazja Polska była nominowana w 2000 roku do Fryderyków, zaś sam Włodzimierz Nahorny otrzymał Fryderyka w kategorii Jazzowy Muzyk Roku 2000.

O tym, że nie można przegapić tego koncertu niech świadczy choćby fakt, że zespół gdziekolwiek się pojawi wzbudza ogromne emocje i wszędzie cieszy się wręcz żywiołowym przyjęciem. Tym bardziej, że Nahorny, wśród polskich jazzmanów uchodzi za twórcę najbardziej słowiańskiego i romantycznego, przez co zdaje się być wprost wymarzoną osobą predysponowaną do stworzenia takiego przedsięwzięcia.

Do najważniejszych koncertów Sextetu należą występy na Jazz Jamboree 97, Shanghai Summer Music Festival 2001 a także w Kijowie, Edynburgu, Moskwie, Sankt Petersburgu, Sztokholmie, Frankfurcie, Budapeszcie i Pradze. W marcu 2003 w Operze Bałtyckiej w Gdańsku odbyła się premiera spektaklu baletowego pt. „Fantazja Polska” z muzyką wykonywaną na żywo.

Zespół wystąpi w składzie:

Włodzimierz Nahorny - leader, fortepian Dorota Miśkiewicz - śpiew, skrzypce Henryk Gembalski - skrzypce Wojciech Staroniewicz - saksofon tenorowy i sopranowy Mariusz Bogdanowicz - kontrabas Piotr Biskupski - perkusja

Więcej na temat programu – już wkrótce!

Fragmenty recenzji:

„Był w tej muzyce słowiański zaśpiew, trochę melancholii, frapujące barwy, sporo artystycznej zabawy i - naturalnie - świetny warsztat z jazzową fantazją.” /Anna Podkańska, „Chopinowski jazz”, Głos Szczeciński 12.10.99./

„Kompozycje i improwizacje jakie usłyszeliśmy w Antoninie w ramach dwóch premierowo wykonanych utworów tj. Fantazji Polskiej i Preludiów e-moll, A-dur i c-moll op. 28 Chopina zostały entuzjastycznie przyjęte przez słuchacz koncertu. (...) Ciekawostką dla znawców muzycznych i melomanów jest fakt dodatkowego podkreślenia smutnych, molowych tonacji kompozycji przez stosowanie akordów dysonansowych, nawet w momentach wyciszenia melodii podczas gry solowej na fortepianie (...). Zastosowanie tego typu kompozycji i improwizacji zrobiło wrażenie na słuchaczach, dając mi możliwość wspaniałego ale innego przeżywania muzyki klasycznej”. /„Chopin na jazzowo”, Kurier Ostrowski 04.08.99./

„Cytaty i tematy stanowią odskocznię do improwizacji. Obok znakomitego leadera-pianisty wypowiadają się w nich godni mu partnerzy. Na skrzypcach elektrycznych gra z polotem Maciej Strzelczyk, rywalizuje z nim w błyskotliwości i śpiewności kontrabasista Mariusz Bogdanowicz. ...znajdziemy tam wiele pulsującego, współczesnego mainstreamu. Także barwny epizod „free” - jedyny, który, wyraźniej nawiązuje do impresjonistycznej aury oryginału.” /Adam Sławiński, „Wokół Mitów”, Jazz Forum 9/1997/

„Kardynał jazzu. Takim to specyficznie trafnym zwrotem określił Jerzy Waldorf - gospodarz i dusza radziejowickich spotkań - Włodzimierza Nahornego.” /K. Milewski, „Źycie Żyrardowa” 21. 08. 97./

„...na scenie pojawił się Włodzimierz Nahorny. Już sam dobór repertuaru zwiastował sensację. W Polsce ujazzawiano Chopina, muzykę górali i Kaszubów. Nikt nie zabrał się jednak dotąd za spuściznę Karola Szymanowskiego”. /Piotr Iwicki „Mistrz i uczniowie”, „Gazeta Wyborcza” 07.07.97./

„Pisanie o wspaniałej pianistyce Nahornego, jego interpretacjach i kompozycjach (...) wykracza poza ramy lakonicznej informacji. (...) było wspaniale w czym wielkie zasługi ma organicznie związana z artystą sekcja rytmiczna: Bogdanowicz/Biskupski.” /A. Zarębski, JazzForum 7-8/1997./

„Muzyka Nahornego ma specyficzną, nadwiślańską nutę, która sprawia, że brzmi bardzo swojsko. Nahorny stoi u progu renesansu popularności. Jego występom towarzyszy wielkie zainteresowanie, znów się o nim mówi, znów się go słucha. (...) Nahorny to trochę Keith Jarrett, Artur Rubinsztajn i Ignacy Paderewski w jednym” /Piotr Iwicki Gazeta Wyborcza 6.04.98./

„Nahorny trzyma się z dala od zgiełku show biznesu, unika świateł wielkich ramp, ale jego nazwisko jest wciąż silnym magnesem. Ludzie wiedzą, jakie bogactwo talentów tkwi w tym aż do przesady skromnym artyście. Zagrane w finale (...) Źródło Aretuzy K. Szymanowskiego było popisem kunsztu improwizacyjnego Nahornego i jego świetnie dysponowanych młodych kolegów - basisty Mariusza Bogdanowicza i perkusisty Piotra Biskupskiego.” /Adam Ciesielski Życie Warszawy 18.01.99./

Wymagania:
minimum 16 lat,
dyspozycyjność między 7 a 20 czerwca,
praktyka w działalności kulturalnej lub chęć jej zdobycia,
rzetelność i zaangażowanie w wywiązywaniu się ze swoich obowiązków w czasie Festiwalu, niezależnie od pełnionej funkcji i zakresu obowiązków,
mile widziana znajomość języków obcych.

Oferujemy:
bezpłatną akredytację upoważniającą do uczestnictwa we wszystkich wydarzeniach Festiwalu poza godzinami pracy oraz wiele okazji do poznania kulis funkcjonowania festiwalu teatralnego i zdobycia doświadczenia w jego organizacji.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 21 maja. Zgłoszenia należy wysyłać na adres: promocja-sasiedzi@ck.lublin.pl lub złożyć w Biurze Organizacji Festiwalu w Centrum Kultury w Lublinie, ul. Narutowicza 32.

Formularz zgłoszeniowy: (do pobrania)

Dziękujemy wszystkim pozostałym uczestnikom konkursu za nadesłane prace, wkład i zaangażowanie w ich powstanie. Zachęcamy do udziału w kolejnych konkursach!

Autorzy nagrodzonego projektu:
Agnieszka Popek-Banach i Kamil Banach są absolwentami Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmują się projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową, malarstwem i instalacją. Prowadzą razem studio graficzne. Na swoim koncie mają wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i zagranicą. Są także laureatami wielu nagród i wyróżnień, m.in.: wygrana w konkursie na plakat Stanisław i Anna Oświecimowie - Teatr Wielki w Poznaniu, Kiedy Świat był młody - Teatr Polski w Poznaniu, Billboard Art Mores - Toruń, Galicja 2009 - Kraków, I i III miejsce w konkursie na plakat Urząd Patentowy - Warszawa.

Protokół z obrad jury: (do pobrania)

Zgodnie z ideą Festiwalu szczególnie interesują nas spektakle, które mogą być prezentowane w nietypowych przestrzeniach - plener, ulica, amfiteatr, namiot cyrkowy. Czekamy na zgłoszenia spektakli łączących w sobie sztukę cyrkową, teatr lalkowy, elementy tańca i sztuk wizualnych. Jesteśmy również zainteresowani spektaklami klasycznymi i innymi działaniami teatralnymi realizującymi w nowatorski sposób wątki szekspirowskie.

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres sąsiedzi@ck.lublin.pl, a materiały dvd na adres pocztowy FTEŚ "Sąsiedzi": Centrum Kultury w Lublinie, ul Narutowicza 32, 20 -016 Lublin.